多怀念当年欣赏上译厂配音作品的日子啊。

现在的外国译制片层出不穷。

但要么是原声，要么配音千篇一律，就跟AI似得，没有特色。

这就更显得，昔日那些优秀的配音演员的艺术创作，是多么的珍贵。

这也是为什么直到现在，我们仍然会对那些配音大师念念不忘的重要原因。

是的，那才是真正的艺术。

可随着老一辈配音大师们的隐退“江湖”，属于他们的那个“华丽”的时代，真就过去了。

但那些华美的声线，动情的演绎，却深植在我们的脑海之中，挥之不去。

说起那些大师的名字来，自然也是津津乐道。

但是在大家的心目中，哪位配音大师，是各位的“最爱”？

如果要给他们的配音技巧做个排名，谁是你心中的“NO.1”？谁又是心心念念的“男神”？

第十位：杨晓

说到杨晓这位配音演员，可能很多观众对他的声音印象，都已经日渐模糊了。

这主要是因为他从业时间比较短，所配的作品又比较少的缘故。

但以他的个人条件来说，我觉得杨晓是个非常难得的配音人才，他节奏感强，口型又准，人物的感觉又抓得牢。所以他进入上译厂后，很快就得到重用。

他第一次挑大梁，是为《海峡》这部电影中的成濑仙太担任配音。这个角色由日本影星三浦友和扮演。在此之前，三浦友和所饰演的角色，大多都由童自荣配音。然而在《海峡》这部电影中，三浦友和无论扮相还是气质，都有了较大改变，于是上译厂的厂长陈叙一，就将这个任务，交给了杨晓。

结果杨晓完成得非常好，得到了业界和观众的一致好评。

杨晓的声音很醇厚，可塑性很强，可根据不同人物的身份、性格和年龄进行巧妙变化。配正剧他一本正经，配喜剧他充满戏谑，总之各类角色都富有特色。尤其是《最后一班地铁》中的贝尔纳、《合法婚姻》中的伊戈尔、《意大利人在俄罗斯的奇遇》中的迪杰等，都给我们留下了非常深刻的印象。

杨晓是上译厂在年代重点培养的后起新秀，只可惜他在年代便离开了配音岗位，前往香港，从事起了别的职业。从此，他的配音，就只能成为了部分观众难忘的记忆。而且这之后，也很少再能出现像他这么松弛的配音演员了。

第九位：施融

昔日上译厂，有多位“小生”专业户，施融便是其中一位。他的许多配音作品，都令人回味无穷。

其中《茜茜公主》中的弗兰茨，声音是那么清亮洒脱，又温润如玉。施融就较好地呈现了角色的帅气、温柔、高贵和俊逸。

而《奴里》中的约瑟夫，嗓音又是那么淳朴、憨厚而干净，令人无端感到亲切和温暖，又将人物的性格，展现得淋漓尽致。

此外，还有《虾球传》中的牛仔、《加里森敢死队》中的酋长、《超人》中的超人、《砂器》中的吉村、《最后一颗子弹》里的罗曼、《蒲田进行曲》中的安次等，也全都是施融的配音作品，个个都色彩鲜明。

施融的声音率真明亮，如银铃般清脆空灵，但又不具有攻击性，令人想到夏日的池塘和冬日的暖阳。感觉他的声音，可以将所有动人的画面诠释出来。

只可惜他也较早就离开了上译厂，年随着“出国潮”举家前往了美国定居，并在一家电视台担任编导工作。

第八位：富润生

富润生在即将步入晚年的时候，突然无法说话了。因为他患上了喉癌。不仅再难从事配音工作，而且就连发声，也变得异常艰难。

这对他来说，当然是件痛苦的事儿。但富润生不信邪。他的心里似乎很笃定，他一定会重新站到配音台前。他积极地配合医生的治疗，还用中药进行调理。总之尝试了各种方法，最终还真是让他重新开口发声。

他甚至还加入到了《斯巴达克斯》的创作小组，为其中的元老院平民派首领盖约·格拉古担任配音。他的声音已经不再像之前那么清澈明亮，而是略带沙哑，但这似乎更加符合盖约·格拉古的人物设定。

富润生是上译厂的第一批配音演员。他早年学过京戏，后因倒嗓而进入影剧界。他嗓音清脆、发声有力，吐字清晰，台词功底非常深厚。他为《伟大的公民》中的杜鲍克、《基度山伯爵》中的法老、《巴黎圣母院》中的路易国王等角色担任的配音，无不生动地诠释出了人物的身份和性格。

他的配音艺术富有创造力，比如为了给《金环蚀》中的石原参吉担任配音，他甚至自己的嘴里，戴上了豁牙套，使得片中的人物，更加鲜活生动，宛如近在眼前。

此外，《蛇》中的美国情报局长、《水晶鞋与玫瑰花》中的国王、《卡桑德拉大桥》中的麦肯奇上校、《大闹天宫》中的玉帝等，都是他的经典配音作品。他似乎很擅长为帝王之类的角色配音，这主要是因为他的声线比较华贵，而气度又无比从容吧？

只是富老晚年境况窘迫。他工资低，职称也不高，又患上喉癌，很多治疗费用都难以报销，只好自己承担。年5月日，我国著名配音艺术家富润生因病在上海去世，享年岁。

第七位：童自荣

童自荣属于上译厂百年难遇的偶像小生。

他的声音优雅、华美，自带贵气，还极具辨识度。与我们想象当中的王子、侠客等形象，十分吻合。

所以他才会因在《佐罗》中为阿兰·德龙所饰演的佐罗配音，而声名鹊起。

但相比上译厂的其他老前辈，童自荣又因为声线所限，而戏路变窄。

童自荣这一生都应该感谢昔日上译厂厂长陈叙一的赏识。因为童自荣初进上译厂，其实并不受重视，坐了很长一段时间的冷板凳。是陈叙一发现了他的特别之处，将《未来世界》中的记者查克、《佐罗》中的佐罗、《水晶鞋与玫瑰花》中的的爱德华王子，都交由他来主配，才使得他有机会形成自己独特的风格。

童自荣应该是年代广大影迷最为熟悉和喜爱的配音明星之一。主要是他的嗓音真好听，不仅富有金属般的磁性，而且还特别浪漫和华丽，给人一种唯美而梦幻的感受。

其次他也遇上了一个好时候。年代上映的经典译制片层出不穷，而童自荣担任了其中大多数男主角的配音，像在当时产生较大影响的《砂器》、《少林寺》、《蒲田进行曲》、《黑郁金香》、《莫斯科之恋》等，都有他的声音出现。

可是正当童自荣风头正劲之时，我们突然感觉，他出现在译制片中的次数越来越少了。后来才得知，自从陈叙一退居二线之后，童自荣便鲜少得到有分量的角色。这也导致他纵有才华，却难以施展。

不过在广大观众的心中，却始终留有童自荣的位置。况且年他退休之后，又重新获得了众多机会，先后为《玩具总动员》、《少年岳飞传奇》、《西游记之大圣归来》等多部动画片配音。

这时的他，配音造诣更加深厚，能将各类角色都诠释得性格鲜明。如今这位岁的老艺术家，依然坚守在配音和朗诵的第一线，声音还是那么美，表演还是那么充满激情。

第六位：杨成纯

杨成纯也是昔日上译厂配音演员中的佼佼者。他的声音，更多地留在了广大“军事迷”的脑海之中。

在我的记忆里，杨成纯是上译厂“银幕硬汉”的代言人。像《加里森敢死队》中的卡西诺、《野鹅敢死队》中的瑞弗上尉、《海狼》中的比尔、《追捕》中的矢村等，都是由他担任的配音。

这些角色，统一的特点，阳刚、热血，男性荷尔蒙爆棚，用声音来表现，就是低沉冷静，但中气十足，极具气势。杨成纯的嗓音，更为这些角色，增添了无限魅力。

杨成纯是学电影表演出身，年考入上海电影专科学校，和达式常成为同学，但毕业后他却走进了上译厂的大门。他首先面临的，是克服语言难关。如果是演电影，他那一口杭州普通话或许不成问题，然而若要成为专业的配音演员，却需要字正腔圆才行。

于是他从最基本的纠正字音开始，跟着前辈老师们刻苦训练。然后经过几年的努力，他终于成为了上译厂的又一块招牌。《海岸风雷》中的小儿子，是他配音生涯的习作，但已经是那么熟练和敏捷。

然后《斯巴达克斯》中的罗马卫戍队长、《黑郁金香》中的拉姆西、《叶赛尼亚》中的哈科等，都显示了他的配音才华。

如果说在上译厂第二代配音演员中，童自荣的声音脆，施融的嗓音柔的话，那么杨成纯的演绎则十分硬朗，具有很强的冲击力。

上个世纪年代，老厂长陈叙一退居二线之后，杨成纯曾担任过一段时间厂长的职务。然而年代中期他也随家人去了美国定居，然后在一家华人电视台工作。

第五位：于鼎

我翻看了一下于鼎先生的配音履历，吓了一跳。因为他一生参与配音的影视作品，实在太多了。几乎在我们看过的每一部上译厂翻译的作品中，都有他的声音出现。

所以，我们对他的熟悉程度，基本上已经到了，只要他一开口，我们就能听出他声音的程度。

尽管他一生，担任主配的机会，少之又少。可我们还是对他的声音，乃至气息，都做到了了如指掌。

于鼎是我国第一批配音演员。他先在东影厂，后来进入上影厂，然后一干就是一辈子。

他的声音，似乎不像邱岳峰、毕克等人那么有明显特征，但我觉得也一样有个人色彩，比如很低沉，犹如低音炮，音质醇厚，又感觉优雅。当然，这一切，需要仔细听，方能分辨出来。

于鼎虽然担任主配的角色不多，但《孤星血泪》中的朱默尔、《未来世界》中的哈里、《尼罗河上的惨案》中的林内特管家班斯堡、《大篷车》中的莫罕那、《英俊少年》中的卡尔、《阿里巴巴》中的阿里巴巴等，尤其是《虎口脱险》中的奥古斯坦，还是深深地印刻在了我们的脑海之中。

一个配音演员，用“绿叶角色”，成就了影迷的永恒记忆，是多么了不起的一件事情？

第四位：乔榛

乔榛的基本功非常扎实。而且他的嗓音条件也得天独厚。

在昔日的上译厂，配音技巧最被大家所叹服的“三剑客”，其中之一，就是乔榛。另外两位，都是他的前辈——毕克和邱岳峰。

乔榛的配音，之所以能够受到大家的喜爱，我觉得原因有三。

一个是他声音浑厚，充满磁性。

二是他台词功底深厚，可塑性强，对于各类角色的演绎，都驾轻就熟。

三是他赶上了好时候，也因此获得了更多的展示机会。

乔榛也是学电影表演出身。他年从上海戏剧学院毕业之后，被分配到了上影厂演员剧团做演员，曾出演过《珊瑚岛上的死光》、《R4之谜》等电影。但他发现自己更喜欢配音艺术，于是于年代末，主动要求加入到了上译厂。

当时，正是“雨过天晴”之际，上译厂也迎来了前所未有的好时光。随着一大批优秀的外国影片的涌入，也为上译厂的年轻配音演员，提供了施展才华的机会。由此，乔榛成就了《叶塞尼亚》中的奥斯瓦尔多、《生死恋》中的大宫雄二、《魂断蓝桥》中的罗依等角色。他的许多配音片段，都成为了观众拍手叫好的经典。

年，乔榛又成为了上译厂厂长，工作更忙，又陆续担任了《苔丝》、《寅次郎的故事》、《尼罗河上的惨案》、《虎口脱险》、《廊桥遗梦》等众多作品的主配，一时风头无双。

乔榛把对配音艺术的爱，融入到了自己的一部部作品之中，也刻进了他的生命里。他在去年，还在上海闵行区搞了一个乔榛语言艺术馆，希望能将配音艺术发扬光大。

第三位：尚华

尚华把《虎口脱险》中的斯塔尼斯拉斯，配得多么精彩啊。用“出神入化”来形容，也毫不为过。

但各位知道尚华是如何取得这样的效果的吗？他为了准备这个角色，每段戏，他都会排练数十次，而每一次，他的血压，都会飙升到那么高。当时，他已经多岁高龄了。

一个敬业的演员，在工作中干出成绩来，似乎一点也不令人感到意外。

年，岁的尚华，在邱岳峰的推荐下，进入上影厂翻译组，然后便成为了专业配音演员。他在实践中摸索出了一套对口型和进入角色的方法，并成功地通过声音塑造了《悲惨世界》中的沙威警长、《冷酷的心》中的“魔鬼”胡安、《简·爱》中的圣约翰牧师、《警察局长的自白》中的布鲁诺等经典角色。

我觉得他的配音，最有魅力的地方，就在于，他说话时会带有拖腔和尾音，这似乎正是上译厂特有的配音风格，轻松而洋气，却又能将一种诙谐和幽默，隐藏在平淡的语气之中，从而产生妙趣横生的效果。《虎口脱险》中的指挥家是如此，《爱德华大夫》中的心理学教授，也是如此。

他的太多作品，都被配音爱好者奉为经典，每次听到他的录音，都倍感新鲜。更难得的是，他的嗓子仿佛永远年轻，哪怕他到了晚年，然而他的声音却永远停留在了岁。

年4月日，尚华先生因心脏病突发在上海去世，享年岁。

第二位：毕克

在乔榛、施融、童自荣等还未进入上译厂之前，毕克就是妥妥的第一“小生”啊。

其中令人称道和令人叹服的作品，有很多，比如《音乐之声》中的冯屈普上校，《鸳梦重温》中的史密斯上校和《阴谋与爱情》中的斐迪南等，这些角色大多年轻、英俊、多情，毕克用他清亮的嗓音，展现了这些角色的青春与活力，同时又以细腻的情感，赋予了他们鲜明的色彩。

但毕克的戏路，却绝不仅限于“小生”。他对“老生”甚至“铜锤”的演绎也自成一派。《尼罗河上的惨案》中的波洛，就是其中的经典案例。他把波洛职业的敏感和不露声色的自负，都展现得淋漓尽致。而《追捕》中的杜丘，是毕克所配的另一个成功的角色。他用声音突出了高仓健的冷峻和坚毅，使得角色更加深入中国观众的内心。

此外，还有《海狼》中的巴格上校、《远山的呼唤》中的田岛耕作、《砂器》中的京西革太郎、《复仇》中的摩尔多万等，毕克都用他的声音，将这些“硬汉”形象，树立到了银幕之上。

他的声音是多变的，他的技巧的纯熟的，但我觉得，他最打动人的地方，还在于对配音的痴迷，和对角色的敬畏。为了配好《红菱艳》中的美术设计师，一个配角，可毕克所花费的时间，绝不比主角少。他不仅研究人物的性格，而且还考虑影片的风格，正是这种精益求精的创作态度，才使得他和同伴们创作一个又一个经典的形象。

毕克在配音界所达到的高度，是很多后辈所难以企及的。尽管现在配音演员多如牛毛，但能像上译厂毕克前辈这样的，却几乎已经没有了。只可惜他年3月日，就因肺气肿去世了，享年岁。距今已经过去年了。

第一位：邱岳峰

其实我很纠结排在第一位的应该是毕克还是邱岳峰？

他俩谁排第一我想大伙都没意见，是吧？

最终我在群里问了广大影迷，大多数人觉得邱岳峰应该排第一，因为他的观众缘更好一些。

我觉得这是一件很奇怪的事情。

因为若论声音的好听程度的话，那毕克绝对占据优势。邱岳峰的嗓音并不悦耳，但他的配音却令人过耳难忘。我想着里面，大概有一个“个性”的东西存在吧？而这，使得邱岳峰在无数“好声音”中脱颖而出，反而拥有了明显的个人特征和标签，大家想不记住他，都难。

但如果仅凭独特的“声线”，我想邱岳峰也难以成为“配音大师”。我想观众之所以敬仰他，更重要的原因，是他对角色深刻的理解，和准确又丰富的表现力。

说到他的配音，就不能不提到《简·爱》中的罗杰斯特。这个角色按道理说应该由毕克来配才对。然而邱岳峰那暗哑的嗓音，却更好地展现了罗杰斯特那性格古怪的一面。他既有教养又盛气凌人，内心深爱着简·爱，但表面又很粗暴地对待她。邱岳峰将罗杰斯特那割裂和矛盾的内心，真是展现得丝丝入扣。

还有《凡尔杜先生》中的凡尔杜，他仅凭声音，和对节奏的控制，便能将卓别林所要表达的幽默和风趣，给生动地呈现出来。能做到这一点的配音演员，简直是绝无仅有。

邱岳峰留给我们的经典人物形象也多到不胜枚举——《警察与小偷》中的小偷、《巴黎圣母院》中的神父、《安娜·卡列尼娜》中的卡列宁、《追捕》中的唐塔等。不知不觉中，他成了中国配音界的一座高峰。但年3月日的一天，他突然就自杀了。这令所有喜爱他的人，都倍感震惊。那一年，他还不满岁。

从那之后，我们就没在银幕上听到他“公鸭”一般的嗓音了。再看上译厂的电影，似乎就少了一些色彩。

不过随着童自荣、乔榛、杨成纯、杨晓等新一批配音演员的崛起，上译厂在年代又迎来了一次辉煌。只是后来，随着外国大片的涌入，随着影视业的发展，译制片不再是我们的首选，上译厂也风光不再。但众多优秀配音演员的流失，却无疑是整个行业的重大损失。

不知从什么时候起，我们所看到的电影和电视剧，不仅剧中的演员相貌长得差不多，而且就连声音，也千篇一律，令人难以分辨。由此，我们就会更加想念之前欣赏上译厂配音作品的时光。那些美妙的、充满个性化色彩的声音，就那么永远滴保留在了我们的记忆深处。